City配备的两位造景大师——西蒙-卡罗尔，和艾丝-德夫林。前者来自英国布里斯托，担任TempleDesignStudio的设计总监，从2014年开始，连续为格拉斯顿伯里音乐节设计了十余个舞台和艺术装置，在英伦音乐界名声显赫。后者更了不得，是动态雕塑家，是光影艺术家，是装置艺术家，更是全世界最著名的舞台设计师之一。

　　1971年出生，现年45岁的女设计师艾丝-德夫林，与西蒙-卡罗尔一样来自英格兰地区。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的她，以其令人惊叹的动态结构设计而闻名。这些设计，与灯光和视觉效果相结合，不断在剧院、时装秀和舞台表演中让观众凝神屏息。坎耶-维斯特、碧昂丝、Jay-Z和麦莉-塞勒斯许多演唱会和颁奖典礼的舞台布景，都是由她操刀设计完成。

　　由于本次音乐节的筹备时间相当紧张，舞台设计团队的选用方面，瀚现场并没有走正常的招投标流程，而是直接由内部高管推荐几个团队进行比稿。西蒙-卡罗尔是人予管理伦敦分部的负责人本-摩森的推荐，韩易之所以更青睐他，是因为卡罗尔和他的团队非常理解MadCity的实际需求——首届举办，营收和风险都不甚明朗的情况下，瀚现场希望尽可能控制成本，提高性价比，让舞台搭建在成为活动亮点的同时，不变成收支平衡的阻碍。

　　而说起控制成本，这么多著名舞台设计师里，没有人敢说他们比西蒙-卡罗尔更精于此道。因为，他这三年时间里负责的格拉斯顿伯里音乐节，就是一个把节省各方面预算做到极致的经典案例。

　　2014年，格拉斯顿伯里音乐节收入超过了3730万英镑，但利润却仅仅只有8.6万英镑。这是因为格拉斯顿伯里设置的舞台极多，连EDC都只有十个舞台，其中一个还是会场巡游车的情况下，格拉斯顿伯里竟然把舞台数量增加到了三位数。每一年，都有超过两千多名艺人，在100来个舞台上为18万名观众登台献艺。不用计算也知道，这种庞大璀璨但是臃肿冗余的艺人阵容，会极大程度上损害品牌的盈利能力。

　　但格拉斯顿伯里就是以这种音乐世博会般的阵容设置闻名于世，削减了艺人数量，也就砍掉了格拉斯顿伯里最核心的吸引力，因此，主办方只能从其他方面下手降低成本，舞台预算就是其中之一。能够获得奶农迈克尔-伊维斯的信赖，连续三年帮他规划园区蓝图，西蒙-卡罗尔在方寸间闪转腾挪的技术可见一斑。

　　他与他的TempleDesignStudio，这次主要负责MadCity音乐节舞台的硬体设计、结构设计和工程监督，保证韩易

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