兼职艺术家正文卷第488章血虐!好可怕!
看着林知白逐渐成型的作品,渡边谦忍不住倒吸了一口凉气——
水墨画有着自己明显的特征。
传统的水墨画,可以不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,甚至不拘泥于物体外表的肖似。
只要抒发作者的主观情趣就可以了。
换言之,很多时候,他们就是故意在追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
可也是因为这个原因。
很多人的水墨画,格外的扁平,根本就达不到那种“以神补形”的境界。
你要说他画的不像,他还会狡辩:
水墨画就是这样的啦,只有油画才会讲究焦点透视,讲究画的像不像……
实际上这是一种谬误。
光传神,不追求形似,这是顶尖的水墨画高手才能达到的境界。
水平一般的,最好还是要先从“画得像”入手,再慢慢追求自身的艺术表达。
而林知白的水墨画,就是画得很像的那种。
那刚刚说,新手才追求画得像,林知白这不是新手操作?
当然不是。
因为林知白的像,不是那种写实的像,准确形容他的画,应该是“形神兼备”!
既画得像,没有彻底脱离实际,又兼顾了艺术的表达!
落日,晚霞,山峰,河流,树木,在一种略显苍凉寂寥的氛围中,染上了冷色调的气质。
这种把控,让渡边谦赞叹!
不过顶级的大师,做到这一点,并不算特别夸张,比起这一点,更让渡边谦赞叹的,或者说让他直呼可怕的,其实是林知白对色彩的搭配!
比如画中的晚霞。
林知白的晚霞,是以红褐色铺大底,然后颜色由深到浅,一层层渐变下去,直到最后,终于变成梦幻一般的粉色。
“他到底调配了多少色彩?”
原则意义上讲,世界上有无数种颜色!
但只有学习绘画的人才知道,颜料一共就那么几十种。
你不可能用纯色绘画,那太过浮于表面,除非是纯粹的黑白水墨。
然而哪怕是黑白水磨,也是要分出多个层次的,更别说林知白选择的是彩墨风格,他的作品乍看上去颜色并没有格外丰富,似乎每一个点都恰到好处。
可渡边谦很清楚:
林知白为这幅画调配了无数种颜色!
这些颜色之所以肉眼无法第一时间发现,是因为林知白处理的很淡,他是想要做渲染的。
为了多一丝丝,几乎可以忽略的效果,他能够特意调出一种色彩来。
可见林知白的处理有多严谨!
而因为他调出的渲染色,每次都多出了一丝丝的效果,最后加在一起,竟然成就一种了谁也达不到的氛围感!
那种美感让人忍不住向往!
向往林知白那笔下的风景!
主持人忍不住赞叹道:“渡边谦老师没有说错,可怕!林知白老师的色彩调制和搭配,简直神
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